Farvede tatoveringer - design til mænd og piger, hvor man skal placere, spektakulære fotos

Historien om farvetatoveringens opståen

De første beviser på farvede tatoveringer stammer fra folkeslagene i Afrika, Asien og Polynesien. I Europa kom farvede tatoveringer i begyndelsen af det sidste århundrede.

Hjemlandet for den farvede tatovering anses for at være Japan, da fuld spredning gik præcis fra Land of te Rising Sun.

Dengang fandtes der naturligvis ingen lyse, neonfarvede eller glødende pigmenter. Ja, og flere forskellige nuancer af samme farve som i moderne tatoveringsstudier var det heller ikke.

Sådanne pigmenter dukkede først op, da moden til farvetatoveringer nåede Europa. Før denne epokegørende begivenhed i tatoveringsindustrien blev alle farvede pigmenter fremstillet på naturlig basis.

Farvestoffer blev fremstillet af mineraler, dyreekskrementer (østersfækalier leverede det blågrønne pigment) og planter. Dette resulterede ofte i allergiske reaktioner og ikke de bedste virkninger på huden generelt.

I begyndelsen af det 20. århundrede var der en blomstrende mode for orientalsk kultur, Japan blev epicenteret for farvetatoveringer, og den aktive produktion af kunstige kvalitetsfarvestoffer begyndte.

Dette land er præget af et væld af farver. Hvid blev betragtet som sørgelig og sort som en neutral farve for lærde. Resten af borgernes liv i hverdagen var fyldt med lyse farver til alle lejligheder.

To særlige grupper i samfundet - brandmænd og geishas - begyndte at bære lyse farver på kroppen. Varmebestandige stoffer fandtes ikke på det tidspunkt.

Brandmændene blev tvunget til at arbejde uden uniformer. En farvet tatovering på deres krop afstedbragte respekt, var synlig på afstand og gjorde det muligt for dem at passere uhindret gennem mængden til brandstedet.

På en måde var et oprør af farver på huden en erstatning for tøj. Det var denne egenskab ved den farvede tatovering, som geishaerne benyttede sig af.

I geisha-kulturen var det forbudt at vise nøgenhed, men fortjenesten ved en sådan handling var ganske imponerende. Da farvede tatoveringer fungerede som en efterligning af tøj, gjorde det det det muligt for pigerne i branchen at omgå dette forbud.

Særligt bemærkelsesværdige er tegninger, der forestiller japanske drager. De stammer fra provinserne Honshu og Hokkaido efter en rejse, hvor kejser Nikolaus II vendte tilbage med et billede af en sådan farvet drage på ryggen. I Japan blev en sådan tatovering anset for at være et symbol på magt og storhed.

Fordele og ulemper ved lyse farver

Ligesom den monokrome tatovering har den farvede tatovering også sine fordele og ulemper. Ulemperne er faktisk ikke så mange, og de fleste af dem kan løses ved at vælge en god mester.

• Detaljeringsgrad;
• Understøttelse af farver;
• Hudtræk og farvegengivelse.

En farvet tatovering koster betydeligt mere end en sort tatovering, da det er meget vanskeligere at arbejde med farve. I et komplet maleri vil et væld af farver meget let afsløre enhver defekt og håndværkerfejl. Vælg en god og kompetent specialist til denne form for arbejde.

Man skal også huske på, at alle har forskellige hudtyper, og at alle har deres egne fremherskende farvekarakteristika. Og hvis de grønne nuancer ser godt ud på lys hud, skaber de blå mærker og smerter på ru og solbrændt hud. En anden vigtig nuance i dette spørgsmål er beliggenhed.

Når mesteren vurderer den medbragte skitse, kan han allerede af personlig erfaring sige, hvilke farver der vil se frodige ud på dette område af kroppen, og hvilke der vil se kedelige og triste ud under hudens naturlige kurve og bevægelse.

Mens de to første ulemper let kan løses ved et godt valg af mønster og stil, er det tredje punkt lidt mere kompliceret. Farvepigmenter lider mere under tid og miljøpåvirkninger.

Efter et par år falmer farverne, konturerne blegner, og den æstetiske sammensætning er forringet. Det er en naturlig nødvendighed at forny en tatovering med nogle få års mellemrum (normalt 5-10).

Farvede designs har fordelagtige fordele i forhold til ensfarvede løsninger. Et større udvalg af stilarter og muligheder, muligheden for at udtrykke alt fra den indre verden til en bestemt tidsperiode i farver. Hver farve har sin egen specifikke betydning.

Lilla nuancer handler ikke kun om lederskab, magt og autoritet. De er også noter fra det antikke Rom - farven var i centrum for hele farvespektret.

Grønne og smaragdgrønne nuancer passer perfekt til den nøgterne og fornuftige personlighed, som dronning Victoria havde under sin regeringstid.

Pink står for romantik, orange og gul for diplomati og fleksibilitet, blå og lilla for drømmelighed og god fantasi og brun for stabilitet og ro.

Og det er blot nogle få af de forskellige farvemuligheder. Den moderne industri giver dig mulighed for at arbejde med kontraster og subtile overgange ved at blande farver.

Vigtige overvejelser, når du vælger

Det er en meget omhyggelig proces at vælge stil, farve og detaljer på din tatovering. Hvis du ikke overvejer alle nuancerne eller vælger et uerfarent mesterværk, risikerer du, at det ønskede mesterværk bliver en regnbueplet. Her er de grundlæggende nuancer, som du skal være opmærksom på:

• Mesterens erfaring med netop en farvetatovering (det er nok at studere hans portfolio);
• Hudens art og farve;
• Valgt arbejdsform;
• Hovedfarveskema;
• Farveharmoni.

Hvis du har valgt en lille tegning, som f.eks. en blomst på din arm, skal du bestemt ikke forsøge at få alle de farver, du gerne vil have set på tatovørens bord, med.

Stort og voluminøst arbejde bør have én dominerende farve, resten - detaljer og kontrast i arbejdet - ellers bliver det hele til plettede pletter. Nogle nuancer har en tendens til at falme hurtigt - brug dem ikke på store områder.

Arbejdsstilen er også vigtig. Når du vælger en skitse, skal du kigge på de mange fotografier af færdige værker i den stil, du kan lide, og notere dig, hvilke farver der fungerer bedst i denne version.

Lyt nøje til håndværkeren - han er meget erfaren og ved præcis, hvad der er bedst. Et dårligt arbejde er meget vanskeligt at rette op på senere, og det er ikke altid muligt at gøre det helt.

Nogle teknikker indebærer ingen andre farver end sort. Det er højst tilstrækkeligt med et strejf af hvidt. Inskriptioner, sort skrift eller prikskrift vil se meget akavet og grimt ud, hvis de er udført i farver og lyse.

Design til mænd og kvinder

Valget af mønstre til kvindelige og mandlige kroppe har sine egne nuancer. Det står uden tvivl enhver frit for selv at vælge, hvad der vil give ham mest glæde.

Hvis en mand ønsker at se en regnbuesommerfugl på sine mavemuskler - så er du velkommen! Men observationer viser, at piger og fyre ofte har en vis forskel i valget af stil og sammensætning.

Med tatoveringer ønsker piger at fremhæve og fremhæve deres naturlige træk. Derfor vælger de normalt noget delikat: naturlige motiver som blomster og dyr, fantasivæsener, etniske ornamenter.

Mænd vælger noget mere intenst, kontrastfyldt og hårdt. Der er realisme, religiøse emner og portrætteknikker. Naturmotiver er også til stede - dyr, der symboliserer mod/styrke/autoritet (ulve, heste, drager, ørne).

Mange teknikker og stilarter kan ikke undvære lyse farver og nuancer. Det vigtigste er en god kombination. Når du vælger en tatovering, skal du huske - det er kun dig, der skal bære den på din krop hele livet. At du skal elske det, og at du skal behage hende hver dag.

Foto ideer farvede tatoveringer