Grafica del tatuaggio - storia e sviluppo, temi del tatuaggio, chi si adatta, schizzi per uomini e ragazze, grandi foto di lavoro

Il numero di tendenze del tatuaggio sta crescendo. Ogni anno appaiono nuovi stili che coinvolgono i clienti. La grafica è una delle direzioni popolari.

Storia della comparsa e dello sviluppo della grafica

I tatuaggi in stile grafico hanno guadagnato popolarità nel 21° secolo. Gli schizzi veri e propri sono apparsi nel 2000, i maestri si sono ispirati a vecchie incisioni di artisti, che sono state create durante il Medioevo.

Le caratteristiche principali erano già visibili allora. Poiché le incisioni sono state create su superfici dure usando speciali oggetti taglienti e bruciature, non è stato possibile creare transizioni morbide e sfocate. Questo è sopravvissuto nella stilizzazione moderna.

L'incisione di quel tempo include un gran numero di dipinti con soggetti mitici e religiosi. Gli incisori (creatori di incisioni) si sono attenuti ai temi classici che erano attuali all'epoca.

Il primo tatuatore che influenzò lo sviluppo dello stile fu Duke Riley. Era il proprietario del salone East River Tattoo in America.

A differenza dei creatori del movimento artistico, gli artisti moderni non hanno seguito alcun canone, per questo i temi sono stati ampliati e le tecniche cambiate. Per questo motivo, lo stile è diventato unico e distintivo.

Caratteristiche dello stile

Alcune persone pensano erroneamente che i grafici e i tatuaggi in bianco e nero siano la stessa cosa. Un tatuaggio in bianco e nero non è in realtà uno stile, in quanto è un tipo di design del corpo. Le immagini grafiche sono sempre disegnate esclusivamente in nero, senza inclusioni di bianco o pigmenti coloranti.

Caratteristiche della grafica:

Il soggetto dei disegni varia, come si può vedere chiaramente nelle foto sui forum e nelle gallerie dei saloni di tatuaggi. La regola principale è quella di seguire un certo disegno.
Mantenere l'ombreggiatura nitida e ruvida quando si crea lo schizzo. Le ombre sono prodotte attraverso il lavoro minuzioso di un artigiano che traccia linee parallele. Si presta molta attenzione ai dettagli.
Disegni monocromatici. Un sacco di design alla moda sono stati creati al giorno d'oggi a causa di una fusione di stili, ma questo è un grafico incompleto.

La tecnica è giustamente considerata impegnativa perché il compito dell'artista è quello di disegnare linee ordinate. Sono applicati in un ordine casuale, hanno lunghezze variabili, e allo stesso tempo creano una silhouette austera e graziosa.

Chi è adatto allo stile grafico?

Il vantaggio principale dello stile è la sua versatilità. È adatto sia agli uomini che alle donne. I significati dei futuri tatuaggi sono determinati dai clienti stessi, ma spesso coincidono con il senso generale dell'oggetto raffigurato. Il significato associativo è importante, perché è il cliente che deve andare in giro con il design scelto.

La grafica è adatta a persone schiette e ambiziose. Per gli amanti delle immagini luminose e colorate, è improbabile che lo stile sia attraente perché è intrinsecamente monocromatico.

Il tatuaggio è una parte del suo proprietario, quindi vale la pena considerare che il grafico è difficile da completare l'altro - composizione colorata.

Tuttavia, lo stile può essere abbinato alle seguenti tendenze della moda:

Nero e grigio - ammorbidisce la nitidezza intrinseca e il contrasto della grafica;
Geometria - forme di forme diverse stanno bene in una disposizione grafica;
Dotwork - la presenza di un gran numero di punti che danno volume è molto armoniosa con la grafica;
Tatuaggi astratti - per chi ha voglia di sperimentare;
Minimalismo - anche i piccoli tatuaggi in miniatura con un design pulito hanno i loro ammiratori;
Lavoro nero - in alcuni punti, lo spazio è interamente dipinto di nero, mentre il resto è fatto in grafica.

In alcuni casi i clienti sono ancora propensi a creare tatuaggi grafici in combinazione con elementi colorati. Questo si traduce in varie illusioni ottiche e astratte, o fumetti colorati sulla pelle.

Temi del tatuaggio

Quando si sceglie un tatuaggio in stile grafico, i clienti non sono limitati nei loro desideri. Nel salone si possono chiedere schizzi già pronti, inoltre non è vietato descrivere le proprie idee ed esprimere i propri desideri. Le ragazze spesso chiedono disegni sottili e graziosi, mentre i ragazzi preferiscono immagini di animali che combinano le seguenti qualità - forza, perseveranza, resistenza.

Con una certa abilità ed esperienza, l'artista crea non solo schizzi tipici, ma anche qualcosa di originale. Le donne preferiscono i seguenti disegni grafici: fiori e piante, ornamenti, volpi, gatti, ecc. Gli uomini scelgono più spesso composizioni nautiche, lupi e soggetti storici. La geometria in questo caso ha successo con tutti.

Posti per tatuaggi

Negli studi, il cliente viene informato sulle regole di cura del tatuaggio e su alcune particolarità dell'applicazione. I tatuaggi nello stile della grafica non hanno restrizioni sulla posizione, sono stampati su qualsiasi parte del corpo.

L'unica cosa che l'artista può aggiungere è la reazione dell'individuo all'ago che si muove velocemente. Le parti più dolorose del corpo dove la pelle è vicina alle ossa - clavicole, caviglie, polsi e costole. Sii mentalmente preparato se un cliente vuole farsi un tatuaggio su queste aree.