Tatuaggio steampunk - storia ed estetica, disegni di tatuaggi steampunk per uomini e ragazze, dove applicare, foto ispiratrici

Per fare un tatuaggio steampunk, non è necessario essere un seguace dello stile. Visivamente, è visivamente attraente per molti. La romanticizzazione dei meccanismi è spettacolare nei tatuaggi.

Andiamo a conoscere l'estetica della tendenza per provare lo steampunk da soli.

Storia

Come definizione, la parola "steampunk" viene dalla letteratura: fu coniata dall'inglese Kevin Jeter per il suo libro Night of the Morlocks nel 1979, semplicemente mettendo insieme "steam" - vapore e "punk" - ribelle.

La parola si è dimostrata vivace, ed è cresciuta rapidamente per indicare un mondo alternativo in cui l'umanità non ha sviluppato l'elettrificazione e la produzione di petrolio, ma ha perfezionato i motori a vapore e i macchinari.

Molti dei mondi amati fin dall'infanzia nei libri di Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (XIX secolo) e Harry Harrison (XX secolo) rientrano anche retrospettivamente nella definizione di steampunk. Presentano macchine fantasticamente bizzarre: locomotive atomiche, sottomarini, batiscafi, navi volanti a carbone con ali pieghevoli.

La tendenza steampunk è mantenuta nei fumetti, nella musica, nei videogiochi e nei film. Ricordate il film d'animazione di Bekmambetov del 2009, The Ninth, o il fresco 2018 Chronicles of Cities of Prey?

Estetica

Alla fine degli anni 1990, lo steampunk è diventato un movimento creativo e uno stile di vita. Critica la tecnologia senz'anima e le cose economiche di plastica usa e getta. I seguaci del genere usano l'estetica steampunk nei vestiti di tutti i giorni, nelle decorazioni e negli oggetti di casa.

Nel 2013, sulla base di un'analisi di centinaia di migliaia di blog, media online e social network, IBM ha previsto che lo steampunk sarebbe stato una tendenza importante nel retail. In ogni caso, la tendenza è ancora rilevante ora che stai pensando di farti un tatuaggio steampunk.

Attributi

Gli elementi dell'abbigliamento sono presi in prestito dai modaioli inglesi dell'epoca vittoriana (XIX secolo).

Donne: abiti lunghi stile Mary Poppins, corsetti, cappelli con veli, gonne a crinolina.

Uomini: completi da uomo, smoking con falsetti lunghi, leggings su stivali.

Abbigliamento della classe operaia: tute coperte di fuliggine, maschere di cuoio, caschi, maschere a gas.

Accessori: occhiali a goccia (spesse montature rotonde), orologi da tasca a catena di cipolla, bastoni, guanti, cappelli - cilindri e bombette, pipe da fumo.

Gli oggetti della modernità, d'altra parte, hanno uno stile "vintage", come se fossero meccanici piuttosto che elettronici.

Come acconciare un tatuaggio in modo steampunk

La trama del modello non è limitata ai confini di un dato stile. Aggiungete al soggetto del tatuaggio le caratteristiche dello steampunk e otterrete un risultato spettacolare:

Meccanismi che funzionano sul principio della macchina a vapore: macchine a vapore, treni a vapore, dirigibili, carrozze trainate da cavalli, macchine volanti alate
Abbondanza di piccole parti: ingranaggi dentati, viti e rivetti, leve, una fitta trama di tubi di diversi diametri, quadranti.
I materiali utilizzati sono: metallo, pelle, tessuti naturali, raramente legno. Niente plastica!
Protesi autenticheGli arti dei personaggi sono spesso sostituiti da parti di macchine a vapore
Attributi dell'aspetto:Abiti e accessori del XIX secolo (vedi sopra).
Tecnologia dell'epoca vittoriana: telefono, telegrafo, macchine da scrivere, le primissime lampadine a incandescenza, vecchie ottiche da orologiaio.
I primi robot: metallici, panciuti e ordinati, come descritti dai primi scrittori di fantascienza.

Schizzi steampunk

Gli schizzi possono essere monocromatici o a colori. Raramente in b/n, perché è una bella combinazione. Lo steampunk è caldo, quindi predominano le tonalità metalliche calde di rame, bronzo e ottone.
Lo stile è caratterizzato da linee pulite, proporzioni naturali, sfumature morbide nelle ombre e riflessi luminosi.
I disegni sembrano grezzi e brutali, ma c'è un'estetica in essi.
Inizialmente gli schizzi assomigliano ad antiche cianografie, con vari gradi di realismo man mano che vengono sviluppati.
Sentitevi liberi di mescolare e abbinare mentre disegnate: più originale è la combinazione di elementi, più attenzione riceverà il vostro nuovo tatuaggio da chi vi circonda.

Tatuaggi su larga scala

I tatuaggi steampunk che coprono l'intero braccio o la schiena sono di solito disegnati con motivi biomeccanici: come se ci fossero parti meccaniche, quadranti, tubi, ingranaggi sotto la pelle. Spesso c'è un'imitazione di assenza di pelle, o incisioni e strappi volutamente rozzi.

Se un maestro esperto in un salone di tatuaggi elabora l'anatomia, il realismo del "cyborg vittoriano" è fuori scala: dall'esterno sembra che una persona abbia davvero una protesi vintage invece di una parte del corpo. Anche nella foto, senza movimento, sembra stupefacente.

Tatuaggi di piccolo formato

Non c'è bisogno di segnare un'intera manica per rendere spettacolari i tatuaggi steampunk. Puoi avere un piccolo e interessante tatuaggio. La cosa principale è avere un'idea originale e scegliere un maestro competente. L'esecuzione in stile steampunk renderà insolito qualsiasi oggetto quotidiano.

Il lavoro di un maestro

Lo steampunk è uno stile spettacolare: è una fantasia così convincente che può essere chiamata realismo. L'artigiano deve essere in grado di trasmettere l'atmosfera e capire la biomeccanica.

Una sfida particolare è l'autenticità delle texture dei materiali: la lucentezza oleosa del metallo lucidato, la ruggine o la sporcizia deliberata. Solo un buon artigiano può affrontare un compito così impegnativo.

I giusti gradienti, le proporzioni e la naturalezza richiedono un tatuatore molto abile. I principianti possono rovinare il lavoro, quindi non sperimentate su voi stessi; cercate un professionista esperto.